En el Festival Internacional Mujeres en la Danza diferentes compañías marcaron la presencia femenina desde una mirada social.

Festival Internacional Mujeres en la Danza

Creativas y arriesgadas

Por Carlos Paolillo (Desde Ecuador)

El tema central de este año fue el de la mujer emigrante, particularmente la ecuatoriana y la latinoamericana. La ciudad de Quito fue una vez más centro de las actividades basadas en una perspectiva femenina.

Celebrar a la mujer puede resultar un hecho banal o por el contrario pleno de significaciones, todo depende si en su abordaje se logra superar los tradicionales lugares comunes y arribar a un ámbito reflexivo y trascendente.

La danza volvió a formar parte de las conmemoraciones establecidas con motivo del Día Internacional de la Mujer. Más allá de las declaraciones de principios en procura de reivindicaciones de género, dos eventos enfatizaron en el tema de lo femenino y su vinculación con lo social, desde una perspectiva meramente creativa.

En Ecuador, justo al día siguiente de anunciarse la solución del conflicto fronterizo con Colombia, se inauguró la sexta edición del Festival Internacional Mujeres en la Danza, plataforma alrededor del arte del movimiento que desde sus inicios ha esgrimido la paz y la identidad como valores humanos fundamentales. El tema central de la festividad de este año es el de la mujer emigrante, particularmente la ecuatoriana y latinoamericana.

La ciudad de Quito fue una vez más centro de actividades de difusión, formación y sensibilización de audiencias, en torno a la danza como expresión escénica universal y como manifestación cultural ancestral. La inauguración del festival estuvo a cargo de Dance Drama Company de Israel, que escenificó en el Teatro Nacional la obra “Rojo”, de Sally-Anne Friedland, directora del conjunto.

Mujeres y ámbitos imposibles aborda esta creación. El espíritu de la tragedia y también el de la comedia se respira en el planteamiento de la autora, que gira sobre el rojo como color asociado al estereotipo femenino, cuyo discurso corporal es elaborado sobre la base de las grandes referencias del ballet romántico y clásico y de la danza moderna expresionista.
La coreografía puede remitir, por una parte, a la legendaria película “Las zapatillas rojas”, de Michael Powell y Emeric Pressburger, y por otra, a la obra “No todas podemos ser cisnes”, de la coreógrafa alemana Suzanne Linke. El ideal de sublimación y perfección de la bailarina-mujer, sucumbe ante imbatibles carencias físicas y emocionales.

Mucho más discreto, fue el tributo brindado por la danza a la mujer en Caracas. La Sala Experimental del Museo de Bellas Artes recibió las incidencias de una singular acción en vivo y audiovisual titulada “Mujeres obnubiladas”, concebida por las jóvenes creadoras Akaida Orozco y Marcela Rodríguez. Detrás de un inmenso muro blanco aparecen una a una diferentes personalidades femeninas, que se desplazan con parsimonia por un amplio espacio escénico. Todas poseen un rasgo en común: su incapacidad de conexión con la realidad.

En el video, son mujeres citadinas, particularmente caraqueñas, que deambulan ofuscadas por calles, bulevares y esquinas, en medio del caos y la violencia, sin nunca percatarse de la situación que las rodea. Ensimismadas, viven su aislamiento al margen de la crisis general. Modelan en medio del tráfico o se maquillan desprevenidas en una parada de semáforo, espacio que comparten con motorizados y peatones.

Aunque escénicamente la propuesta audiovisual no se encuentra fusionada con las acciones corporales en vivo, “Mujeres obnubiladas” logra mantener su coherencia discursiva. Son criaturas nubladas, ubicadas a un lado de la conciencia colectiva.