Río Teatro Caribe

La violencia se apodera del cuerpo

Por Carlos Paolillo (Venezuela)

La compañía presenta una obra que se dedica a explorar aspectos del teatro, la danza, el circo y el ilusionismo. Siete personajes involucrados en un combate por la supervivencia y el control del poder.

La llamada danza aérea interesa desde hace algunos años a Río Teatro Caribe para expresarse. Las más complejas situaciones humanas son abordadas por esta agrupación escénica desde un lenguaje estético que encuentra en los cuerpos suspendidos un efectivo, y también efectista, modo de comunicación de ideologías y sus correspondientes manifestaciones formales.

“Sueño de golpe”, la más reciente producción de Francisco Denis y Talía Falconi, se presentó en la sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, da continuidad a lo que pudiera considerarse como una tendencia actual de la agrupación, orientada por la investigación corporal de un espacio escénico aéreo donde bailarines-actores proyectan su condición histriónica y sus capacidades acrobáticas.

La obra en cuestión, forma parte de una posible trilogía dedicada por Río Teatro Caribe a explorar dentro de un lenguaje que logre la reinterpretación de una síntesis escénica originaria, buscando equilibrar los aspectos esenciales del teatro, la danza, el circo y el ilusionismo.

Las dos propuestas anteriores, “El temblor de la sonrisa” (2005) y “Sueño pelele” (2006) se inscriben dentro de ese mismo ideal integrador. El poder de la comunicación y sus excesos dentro de una sociedad determinada por el permanente influjo mediático y un ser presuntamente evolucionado, finalmente convertido en espíritu manipulado e incapacitado de actuar con libertad, constituyen sus puntos de partida conceptuales desarrollados a través de impulsos frenéticos y suspensiones corporales constantes.

La violencia como tesis ofrece otras posibilidades de reflexión en “Sueño de golpe”. Una suerte de ring existencial contiene permanentes acciones de confrontación y escape. Hombres y mujeres enfrentados por contradicciones de género habitan un mismo espacio, delimitándolo y compartiéndolo. Cohabitan, produciéndose relaciones de aproximación, enfrentamiento y evasión, mediante la utilización del recurso escénico que los eleva y los devuelve a la realidad.

Siete personajes esbozados y quizás premeditadamente no desarrollados en sus aspectos dramáticos y psicológicos, se involucran en un combate común por la supervivencia y el control del poder. Uno de ellos, enajenado y convulso, manipula situaciones y conciencias dentro de una concepción dramática no convencional, por momentos poco fluida, en la cual se contraponen frontales agresiones y lúdicos escapismos, junto a notables abstracciones plásticas.

El trío femenino que vuela con notable precisión y sincronía, la dura escena de agresión sexual colectiva que roza el límite entre lo sugerido y lo explícito y el dúo sorprendente de mujer y hombre suspendidos en el tiempo, constituyen momentos cimeros de este montaje de estructura teatral y coreográfica atípica.
Luis Armando Castillo, como intérprete, construye un personaje poseedor de teatralidad intrínseca, mientras que Pedro Alcalá asombra con la ductilidad y soltura de su cuerpo virtuoso.

“Sueño de golpe” posee los valores de una propuesta escénica estimulante a los sentidos, concebida dentro de la tradición del teatro de imágenes en la que fueron formados sus creadores. Vigorosos cuerpos expresivos portan una visión singular de la poética de la violencia.